{"id":6791,"date":"2018-11-05T14:04:06","date_gmt":"2018-11-05T13:04:06","guid":{"rendered":"https:\/\/editorialconcreta.org\/?p=6791"},"modified":"2024-04-10T11:19:20","modified_gmt":"2024-04-10T09:19:20","slug":"foreword-concreta-12-cinema-to-come-sonia-martinez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/concreta-journal\/concreta-12\/foreword-concreta-12-cinema-to-come-sonia-martinez\/","title":{"rendered":"FOREWORD <\/span>
Concreta 12, Cinema to come, Sonia Mart\u00ednez<\/span>"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tSonia Mart\u00ednez\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h6>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t(Valencia, 1976) Trabajadora cultural. Centra su actividad profesional…\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n

FOREWORD<\/h2>\n\n\n\n

This foreword by Sonia Mart\u00ednez is only in Spanish. We are currently working on the translation of some of our printed contents.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La revista podr\u00eda empezar con esta cuesti\u00f3n: si la aparici\u00f3n del cine provoc\u00f3 un cambio de pensamiento, en el pensamiento, \u00bfqu\u00e9 mutaciones propondr\u00edan la imagen digital y lo virtual?<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo comienza en una escena de Cemetery of Splendour<\/em> de Apichatpong Weerasethakul, estamos viendo un paisaje tropical y x personas, separadas, de espaldas, buscan un lugar para mirar, no lo encuentran, se mueven, escogen otro, hay un momento de suspensi\u00f3n pero la imagen acaba pronto y se disipa<\/em>, y todo vuelve a empezar. El cine quiz\u00e1s est\u00e1 ah\u00ed: pararse a mirar, fijar la atenci\u00f3n, elegir la proyecci\u00f3n. Cristalizarla. Proyectarla. Remezclando memoria(s) y presente(s). Actualiz\u00e1ndola.<\/p>\n\n\n\n

Pararse a mirar (y sin embargo hay cosas que no se miran).<\/p>\n\n\n\n

Pero quiz\u00e1s est\u00e1 en el movimiento, en el traslado, en el interlineado, en el puro desplazamiento, en la huella del p\u00edxel desplazado (y aqu\u00ed se desplaza el texto), en el mero tiempo, en su desarticulaci\u00f3n (la del tiempo unitario), en el montaje. Tiempo de atenci\u00f3n y afecci\u00f3n. Tiempo de montaje. Ritmo. Ritmos.<\/p>\n\n\n\n

Comienza en un tren, viajamos con Vicente Ponce a entrevistar a Pere Portabella, nos cuenta que es cineasta porque se sali\u00f3 del cine, le preguntamos por la forma \u00fatil hoy, nos habl\u00f3 de usuarios. Nos dijo que la memoria es imprescindible, como lo es no moverse del presente. Convocamos entonces, con Manuel As\u00edn y Daniel Pitarch, a Glauber Rocha.<\/p>\n\n\n\n

Especulamos, conscientes del poder de la imagen para construir el mito, la historia, el porvenir, con la invenci\u00f3n de un dispositivo que sea un momento colectivo. Un tiempo. Una relaci\u00f3n. Una lectura. Una potencia. Un proceso. Varios. Quiz\u00e1s sea eso el cine, una profec\u00eda de momentos por venir, entre, con, otros<\/em>. Un multiplicarse, un disolverse, juntos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Inventar el momento. \u00bfNo es lo que nos deja mirar el ojo digital de Virginia Garc\u00eda del Pino y nos relata \u00c1lvaro de los \u00c1ngeles? \u00bfNo es la invitaci\u00f3n de Natalia Mar\u00edn a habitar superficies imaginadas?<\/p>\n\n\n\n

Hacer visible lo invisible, m\u00e1s real que lo real. Como en Vampir Cuadecuc<\/em>, \u00bfrecuerdas ese murci\u00e9lago que se desplaza por sus ra\u00edles de hilo de pescar? Como poner en escena Andrei Rublev<\/em> (Societat Doctor Alonso), qued\u00e1ndonos en lo esencial, tiempo, imagen, oralidad. La misma que proclama Mar\u00eda Salgado en palabras de Isabel de Naver\u00e1n, que son palabras, de otros, nuestras. Si internet es una lengua que hablifica la escritura<\/em> qu\u00e9 no har\u00e1 con la imagen.<\/p>\n\n\n\n

Mostrar el artefacto es reivindicar la presencia, los afectos, las diferencias, el tr\u00e1nsito. El ritual, la magia. Lo funcional. Mostrar el artefacto, el maquillaje, es invocar el ahora, el durante. Como en ese baile de Glauber Rocha, ritual y pol\u00edtico, como ese eco en la cueva de Palomera, b\u00e1rbaro, difuso.<\/p>\n\n\n\n

Si todas las experiencias posibles est\u00e1n mediadas el reto es provocar otros est\u00edmulos, otras (re)configuraciones, otros usos, otros contextos. Aunque el medio propone realidad, mantenemos el poder de (re)construirla. El artefacto nos es dado, pero tenemos la capacidad de imaginar y componer lo real.<\/p>\n\n\n\n

El n\u00famero compila proyectos, ideas, tesis que est\u00e1n siendo, que ya fueron o que ser\u00e1n (tal vez), sin jerarqu\u00edas. Presente, pasado, futuro. Instantes-ahora, pol\u00edticos, que se leen en papel, dispositivos electr\u00f3nicos port\u00e1tiles, de sobremesa o pantallas planas, en simult\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

Y fantaseamos que esta revista es una pel\u00edcula que se est\u00e1 haciendo cada vez que alguien la cuenta, cuando el Laav_ imagina su siguiente plano, cuando Patricia Pisters enciende su ordenador para dialogar con Andr\u00e9s Duque, en el momento que ese ni\u00f1o dice que no necesita ver las fotos porque \u00abya\u00bb las ha visto al disparar, Narciso o la princesa de Uncle Boonmee<\/em> se miran en el lago, t\u00fa creaste el reflejo, sin ti no podr\u00eda haberlo hecho<\/em>, imagen bifaz, imagen-tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Pero quiz\u00e1s est\u00e1 en el movimiento, en el pasaje, entre-lineado. Al mismo tiempo en tu pantalla y en la m\u00eda. Iguales pero diferentes. Sin referentes. Imagen-flujo.<\/p>\n\n\n\n

Est\u00e1 siendo mientras discutimos sobre la traducci\u00f3n de perfectibilidad<\/em>, el cine ensayo de Christa Bl\u00fcmlinger, la imagen-proceso que nos subraya Miguel \u00c1ngel Baixauli o el \u00abcine segundo\u00bb de Christine Buci-Glucksmann.<\/p>\n\n\n\n

Alguien dijo que somos hacedores de im\u00e1genes involuntarios, \u00bfo tal vez seremos haces de im\u00e1genes? Alguien que el cine est\u00e1 en los v\u00eddeos caseros o en las im\u00e1genes satelitales. No en el disparador, sino en la apropiaci\u00f3n, la descontextualizaci\u00f3n, la reutilizaci\u00f3n, el programa de edici\u00f3n, la remezcla. Tal vez somos cristalizadores de situaciones, de im\u00e1genes o m\u00e1s bien personas-cristal. Haces. Lo que no se ve. Nos contaban que el ruido pertenece a los pobres, y a mi me parece que es v\u00e1lido tanto para la imagen como para el sonido. Entonces, p\u00e1rate, escucha tres minutos y sigue leyendo, \u00bfen qu\u00e9 pel\u00edcula vibras?<\/p>\n\n\n\n

Lo que no se ve lo muestran Daniela Ortiz y el colectivo Los ingr\u00e1vidos. Lo que no se mira nos ense\u00f1an a verlo los pueblos ind\u00edgenas, alejados de la imagen-marca, a los que nos introduce Video nas Aldeias.<\/p>\n\n\n\n

Augusto es tikuna, vive en la selva amaz\u00f3nica, se refiere a lo que nosotros dir\u00edamos que \u00abno se ve\u00bb como que \u00abno se mira\u00bb, sit\u00faa la decisi\u00f3n de mostrarse a lo que \u00abno se ve\u00bb, porque mantiene su autonom\u00eda y su subjetividad, porque el acto de mirar es una decisi\u00f3n compartida, relacional.<\/p>\n\n\n\n

Una revista que se aprehende con el cuerpo. Se prende. Inacabada. Incompleta. Una lectura en busca de un formato. De un tiempo que conjure otra experiencia. Una editorial que no lo es. Una pel\u00edcula que no se mira. Una presencia. Pura materia, lenguaje, cine. Una edici\u00f3n que es un lugar construido en pasado para un futuro que es un presente com\u00fan. Una pregunta sostenida in continuum<\/em>: \u00bfqu\u00e9 es el cine por venir?<\/p>\n\n\n\n

Le\u00edamos una vez en un muro de una gran ciudad: \u00abno te detengas donde no se pueda amar\u00bb. Quiz\u00e1s ah\u00ed est\u00e1 la clave hacia donde debemos focalizar la atenci\u00f3n y detenernos. Y por tanto construir lo real, pensamiento, encuentros, mundos, im\u00e1genes o cine, esos instantes-ahora.<\/p>\n\n\n\n

Y es que quiz\u00e1s seguimos imitando, pregunt\u00e1ndonos, buscando el gesto del cine que ya no est\u00e1, cuando lo que tal vez deber\u00edamos hacer es proyectar (en) el movimiento que est\u00e1 siendo y que se disipar\u00e1 en la pr\u00f3xima pantalla, y entonces por la grieta entra un haz rojo vino diamante, y entonces la revista se colorea, se enrojece, vino, diamante.<\/p>\n\n\n\n

*Una edici\u00f3n hecha a cuatro manos con Miguel \u00c1ngel Baixauli.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Concreta 12 (Autumn 2018) poses different approaches to what could be a cinema-to-come today. And it does so from the digital dematerialization and the multiplication of screens and cameras, and from the forms of rematerialization of the filmic: its “becoming body” in the everyday, its relational promiscuity with other artistic practices, and its breaks, deviations and contemporary ravings. It counts with the collaboration of Pere Portabella, Miguel \u00c1ngel Baixauli, Sonia Mart\u00ednez, Vicente Ponce, Natalia Mar\u00edn, Christine Buci-Glucksmann, Patricia Pisters, Andr\u00e9s Duque, \u00c1lvaro de los \u00c1ngeles, Glauber Rocha, Manuel As\u00edn, Daniel Pitarch, Daniela Ortiz, Los ingr\u00e1vidos, Isabel de Naver\u00e1n, Christa Bl\u00fcmlinger, Ana Carvalho, Fabio Costa Menezes, Vicent Carelli and Tita, Chus Dom\u00ednguez and Bel\u00e9n Sola, and Societat Doctor Alonso.\n","protected":false},"author":73,"featured_media":6468,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"csco_singular_sidebar":"","csco_page_header_type":"","csco_custom_appearance":"","csco_disable_excerpt_posts_layout":false,"csco_page_load_nextpost":"","csco_post_video_location":[],"csco_post_video_location_hash":"","csco_post_video_url":"","csco_post_video_bg_start_time":0,"csco_post_video_bg_end_time":0,"footnotes":""},"categories":[217,141],"tags":[142],"ppma_author":[189],"class_list":{"0":"post-6791","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-concreta-12-en","8":"category-concreta-journal","9":"tag-editorial-en","10":"cs-entry","11":"cs-video-wrap"},"authors":[{"term_id":189,"user_id":73,"is_guest":0,"slug":"sonia-martinez","display_name":"Sonia Mart\u00ednez","avatar_url":{"url":"https:\/\/editorialconcreta.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/avatar-author_S.jpg","url2x":"https:\/\/editorialconcreta.org\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/avatar-author_S.jpg"},"0":null,"1":"","2":"","3":"","4":"","5":"","6":"","7":"","8":""}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6791","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/73"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6791"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6791\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6468"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6791"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6791"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6791"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/ppma_author?post=6791"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}