{"id":6821,"date":"2013-11-05T15:46:56","date_gmt":"2013-11-05T14:46:56","guid":{"rendered":"https:\/\/editorialconcreta.org\/?p=6821"},"modified":"2024-04-23T15:43:40","modified_gmt":"2024-04-23T13:43:40","slug":"foreword-concreta-02-experiences-of-time-traces-and-faces-enric-mira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/editorialconcreta.org\/en\/concreta-journal\/concreta-02\/foreword-concreta-02-experiences-of-time-traces-and-faces-enric-mira\/","title":{"rendered":"FOREWORD <\/span>
Concreta 02, Experiences of time: traces and faces, Enric Mira<\/span>"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tEnric Mira\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/h6>\n\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t(Castalla, 1960). Doctor en Filosof\u00eda y CC. de la Educaci\u00f3n por la…\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n

FOREWORD<\/h2>\n\n

En un conocido escrito de 1967 sobre el minimal art<\/em>, el cr\u00edtico norteamericano Michael Fried lamentaba la inadecuada intromisi\u00f3n del tiempo mundano en la estructura formal de las artes visuales y su degenerado efecto teatral. Atinaba hacia otro objetivo. Si algo importa en las producciones que han incorporado el tiempo como condici\u00f3n de posibilidad art\u00edstica no es el hecho de poner en juego otra formalizaci\u00f3n, sino m\u00e1s bien otra actuaci\u00f3n del arte. No se trata de c\u00f3mo hacer arte sino de qu\u00e9 hacer a trav\u00e9s del arte. Si hay un sentido para lo temporal en el arte, este estar\u00eda en su disposici\u00f3n performativa: en su capacidad de convertirse en acciones y transformar la realidad.<\/p>\n\n

El presente n\u00famero de Concreta<\/em> arranca con sendos textos de Liz Kotz y Lola Hinojosa Mart\u00ednez sobre dos mujeres artistas cuya obra, en general poco conocida, ha estado vinculada a las pr\u00e1cticas performativas del arte conceptual. Una, la americana Bernadette Mayer, figura clave en el surgimiento de la performance<\/em> interdisciplinar en el panorama art\u00edstico del Nueva York de finales de los sesenta. La otra, la espa\u00f1ola Paz Muro, personaje comprometido con el arte de acci\u00f3n y el happening<\/em> que emerge en nuestro pa\u00eds con el final del franquismo. Si Bernadette Mayer fue una joven poetisa metida a artista visual que combinaba las potencialidades narrativas de la fotograf\u00eda, el texto y el audio, Paz Muro fue una artista embozada con las maneras de la teatralidad. Cada una afrontaba su propio proyecto de construcci\u00f3n de la subjetividad ya fuese a trav\u00e9s de la dispersi\u00f3n del propio yo, en la multiplicidad de tomas fotogr\u00e1ficas o jugando con la escenificaci\u00f3n y la m\u00e1scara como estrategias de la identidad. Entre ambas artistas, Maria Muhle nos plantea un encuentro entre el retrato de la sociedad alemana de los a\u00f1os veinte que realiz\u00f3 August Sander y el trabajo desarrollado por Hans-Peter Feldmann a partir de las fotograf\u00edas de los terroristas de la banda Baader-Meinhof y de sus v\u00edctimas en el sangriento oto\u00f1o de 1977. Provocadora contraposici\u00f3n entre una mirada ut\u00f3pica, que busc\u00f3 alumbrar a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda una verdad hist\u00f3rica cifrada en los rostros y las poses de los sujetos retratados, y otra embargada por el escepticismo posmoderno, que nos enfrenta a la complejidad de desentra\u00f1ar de qu\u00e9 lado estamos como sujetos de la historia.<\/p>\n\n

Enlazando con esta perspectiva sobre las sociedades y los embates de la historia, el artista Oier Etxeberr\u00eda muestra en la secci\u00f3n C\u00famulo un conjunto de collages<\/em> surgidos del conocimiento hist\u00f3rico de la resistencia de la sociedad tradicional vasca a la iniciativa ilustrada de introducir el sistema m\u00e9trico decimal como valor abstracto y universal. En Intercambio Ricardo Basbaum expone la necesidad de desarrollar las herramientas para una pr\u00e1ctica colectiva y participativa del arte, combinando la experiencia vivencial con la posibilidad de producci\u00f3n de discurso. Y Teresa Lanceta habla sobre el sentido del tejer como un acto de arte y memoria colectivos. En esta ocasi\u00f3n, la traducci\u00f3n de textos sobre arte in\u00e9ditos en castellano nos brinda un art\u00edculo de Thierry de Duve publicado por primera vez en 1975. El posado \u2014o el retrato\u2014 y la instant\u00e1nea \u2014o el reportaje\u2014 constituyen las dos formas elementales de la fotograf\u00eda que no expresan una simple oposici\u00f3n de t\u00e9rminos en relaci\u00f3n con el espacio y el tiempo, la vida y la muerte o el signo y su referente, sino que son m\u00e1s bien como dos estructuras rec\u00edprocas que se despliegan y elucidan mutuamente en una suerte de sentidos inversos.<\/p>\n\n

En la secci\u00f3n Carpeta se han incluido dos j\u00f3venes artistas que han hecho de la fotograf\u00eda instrumento de exploraci\u00f3n del entorno desde posicionamientos cr\u00edticos muy definidos. Las im\u00e1genes de Yto Barrada sobre T\u00e1nger nos muestran la diversidad humana de una ciudad en espera por el conflicto entre un pasado que no termina de desaparecer, y un futuro que no le pertenece. Mientras que Vicente Tirado presenta una serie de marinas fotogr\u00e1ficas invertidas \u2014vistas tomadas desde el mar\u2014 de la cultura del ladrillo que asola las costas mediterr\u00e1neas con una fisonom\u00eda urbana delirante, rayana con lo surreal. Arquitectura y fotograf\u00eda, componentes b\u00e1sicos de las intervenciones de Gordon Matta-Clark, son revisados por V\u00edctor del R\u00edo a partir de la asimilaci\u00f3n de los incisos materiales en los edificios a los trazos de un dibujo, conjugados ambos como instrumentos de una acci\u00f3n deconstructiva de la arquitectura y sus estratos que finalmente se destila a trav\u00e9s del registro fotogr\u00e1fico. En un argumento paralelo, el artista multimedia Mois\u00e9s Ma\u00f1as busca, como explica Lorena Mu\u00f1oz-Alonso, materializar en movimientos f\u00edsicos tangibles los rastros de actos comunicativos que fluyen por internet cifrados en c\u00f3digos inmateriales.<\/p>\n\n

Como cierre de la edici\u00f3n, y en cierta manera completando el c\u00edrculo con los textos de apertura, se ofrecen dos contribuciones que vienen a nutrir la voluntad de la revista Concreta<\/em> de repensar muchos de los convencionalismos que alimentan el discurso institucionalizado sobre el arte contempor\u00e1neo. En este sentido, Mela D\u00e1vila reflexiona con rigor sobre la posibilidad de reproducir exposiciones de referencia del arte contempor\u00e1neo, concluyendo sin paliativos que estos intentos de reconstrucci\u00f3n arqueol\u00f3gica est\u00e1n condenados al fracaso, precisamente por la imposibilidad de precipitar de forma extempor\u00e1nea los componentes intangibles que animaron al evento original. Y, por \u00faltimo, Nata\u0161a Petre\u0161in-Bachelez da un repaso a los desvirtuados programas de movilidad internacional dirigidos a artistas y comisarios, para apelar a una investigaci\u00f3n art\u00edstica verdaderamente comprometida con el contexto y situada dentro de procesos, siempre arriesgados, de acci\u00f3n y reacci\u00f3n.<\/p>\n\n

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