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En Muros de viento. Sarcófagos cristalinos, la autora propone revisar estos dos fenómenos como síntomas opuestos de una nueva concepción del espacio que se implementa en ese momento y que sigue operando hoy más que nunca. Sin embargo, la publicación no es una conclusión a esta cuestión, sino que ofrece posibilidades de conexiones a partir de una selección de imágenes desplazadas y textos fragmentados. Estos materiales se organizan de tal manera que es justamente en el ritmo, las pausas o los silencios entre imágenes y textos que María García Ruiz invita a buscar las hipótesis.

El trabajo de Inmaculada Salinas (Guadalcanal, Sevilla, 1967) gira en torno a «lo femenino», entendido como sujeto social, al que sitúa en una posición que no suele encontrarse, en la que todo gira en torno a él. Salinas analiza cómo este concepto ha sido retratado y transmitido a lo largo de la historia a través de diferentes sistemas de representación visual. En Recuerdo de Sevilla —una investigación que se inicia en 2014—, la artista analiza los mecanismos sociales que contribuyen a la invisibilización de la mujer a través de una relectura de la iconografía de Sevilla y sus 162 calles rotuladas con nombre de mujer.

Libro que espera su edición (enero 2022), de Salomé Moltó y Floreal Rodríguez de la Paz, recoge el proceso de construcción del monumento en las cercanías del campo de concentración de Albatera, donde fueron recluidos miles de personas. Este campo fue uno de los más duros del franquismo. La importancia de este documento en forma de libro (realizado en 1995 y editado en forma de facsímil a los cuidados de Lorenzo Sandoval), por un lado proviene de un tiempo donde la memoria histórica aún se abordaba de una forma tímida. Por otro lado, la relevancia de la publicación viene dada por su inscripción en un tiempo en el que había una deconstrucción constante de la lógica del monumento desde la esfera del arte en los noventa.

El artista Isaías Griñolo presenta, en estos cuatro volúmenes, proyectos en los que relaciona memoria, poesía, economía, ecología y otras temáticas a partir de la recopilación y conglomeración de materiales y fuentes heterogéneas. Su trabajo combina de modo singular lo político y lo visceral, el activismo y las entrañas. Una mezcla que hace espejo con lo que acontece en los encuentros y movilizaciones.

El trabajo de la artista Moyra Davey (Toronto, 1958) ha sido tradicionalmente relacionado con la fotografía, el cine y el video. Sin embargo, su libro Quema los diarios (noviembre 2020) muestra cómo la literatura y la escritura cobran un papel muy significativo en su producción artística, cada vez más próxima a la edición de libros de artista. Los entrelazamientos y resonancias entre sus obras fílmicas se manifiestan, en esta ocasión, en forma de cita. Esta primera edición en castellano parte de las generosas reflexiones...

Experimento sonoro de narrativa geolocalizada que se construye en tiempo real con la información encontrada en Internet en relación con las calles por las que vamos caminando. La ciudad real y su experiencia digital se funden en una deriva sonora que en ocasiones se relaciona con el contexto y otras veces se presenta en forma totalmente abstracta. Este libro recoge el texto generado por la app...

El libro de artista Esperpento (noviembre, 2014) se ha realizado mediante la combinación de imágenes de la geografía española obtenidas por medio de Google Earth y pequeños fragmentos de los diálogos de «Luces de Bohemia» de Ramón María del Valle Inclán...

"Las imágenes de prensa son para mí una fuente inagotable de material con el que poder trabajar de un modo u otro. Hace tiempo me di cuenta de que, casi inconscientemente, recogía imágenes que agrupaba en una de mis carpetas sin un tema concreto...