FOREWORD
Con este número Concreta celebra dos años desde su aparición en noviembre de 2012. Definida en sus inicios como plataforma de resistencia en un paisaje en quiebra social y cultural, durante este tiempo ha tratado de trabajar en las grietas de lo espectacular, abriendo un espacio de pensamiento y debate sobre prácticas estéticas y políticas necesarias para entender nuestra compleja contemporaneidad.
Si Concreta propone acción, situación y contexto1, el quinto número de la revista surge de una serie de cuestiones que tienen que ver con la imaginación política de un mundo imposible ya de representar, y de un tiempo propicio al desmoronamiento de universales absolutos (Estado, Progreso, Cultura, etc.), que estructuraron una modernidad que ha tocado a su fin. Cuestiones que tienen que ver con la apertura de espacios de posibilidad y desvíos en el espacio político: acciones singulares y propuestas de actuación común frente a fuerzas reaccionarias que tratan de imponer valores, crear sentidos, imprimir direcciones. Porque el espacio común es plural y nunca es fijo, sino móvil, resistente a la homogeneización. En una conversación con
David Campany incluida en este número, el fotógrafo Jeff Wall analiza su trabajo a la luz de la práctica de Garry Winogrand quien muchas veces hacía fotografías sin mirar por el visor de su cámara, aceptando que los acontecimientos son breves concatenaciones de energías humanas o animales formándose erráticamente. A pesar de su elaboración teatralizada la obra de Jeff Wall también habla de acontecimientos fortuitos, de diferentes modos de existencia que aparecen en algún momento del proceso. Las artistas Cabello/Carceller indagan en su conversación en la capacidad del arte de activar relaciones, transformar puntos de vista o mostrar la inadecuación de ciertos escenarios inacabados o personajes extraños que no se avienen al mandato social.
Peter Pál Pelbart y Marina Garcés desde la filosofía y Allan Sekula desde el ensayo fotográfico están en el origen de este número, pues su práctica discursiva nos permite entender que el mundo no está dado ni garantizado, y que depende de la situación afectiva de las partes, de un deseo conjunto, en una realidad que está continuamente haciéndose. Frente a cualquier verdad universal se erigen seres singulares que instauran relaciones variables, acontecimientos ínfimos, ocurrencias discretas. ¿Qué imágenes nos afectan en un mundo común? ¿Qué es lo que ve la visión periférica frente a la visión frontal? le preguntamos a Garcés. ¿Cómo hablar de diferentes modos de existencia en un mundo que tiende a la uniformización y a la clausura? le preguntamos a Pál Pelbart. Carles Guerra repasa los modos de hacer (políticos) de Allan Sekula y rinde homenaje a un artista que entendió la capacidad de la imagen como medio para desvelar historias ocultas del capital transnacional y su profunda repercusión en la modulación de nuestro espacio social.
Miren Jaio desde la crítica, Clémentine Deliss desde la práctica comisarial y artística y Pascale Féghali desde la dirección fílmica nos proponen reflexiones sobre propuestas artísticas en contextos espaciotemporales (culturales, sociales y políticos) precisos. Cuestiones de identidad y sus contranarrativas en Euskadi a finales de siglo XX, prácticas culturales colaborativas en el Dakar de los años noventa y un festival de artes escénicas y performativas en Beirut a finales de la misma década nos hablan de situaciones en las que una suma de singularidades intervienen en la instauración de un territorio común, abriendo espacios de trabajo en contextos sociales especialmente frágiles.
En la sección Carpeta dos propuestas situadas en la historia y en sus espacios de conflicto entienden la imagen como cruce de fuerzas. El funeral de Oscar Niemeyer como funeral de Estado, fotografiado por Mauro Restiffe, marca un acontecimiento de suma importancia que pone la modernidad como utopía social en el centro de su poética, pero hace evidentes las contradicciones de esa promesa de transparencia e igualdad, mostrando los espacios de Brasilia como lugares de representación de la autoridad y del poder. En el caso de Bleda y Rosa es la Guerra de la Independencia en España con sus promesas ilustradas el pretexto para unas imágenes y unos relatos posibles frente al gran relato histórico, ecos del pasado que resuenan en el paisaje del presente. Otra concatenación de imágenes se precipita en el Cúmulo del Niño de Elche mediante relaciones particulares, encuentros entre fragmentos de vida y experiencia, referencias de su estar en el mundo. El montaje de imágenes nos lleva a la palabra, a la conversación: Sonia Fernández Pan, en el cierre de nuestra revista, reflexiona sobre el diálogo en el arte como un modo de abrir los significados de este y sus posibles circulaciones.
Crear es resistir, resistir es tener la fuerza para des-crear lo que existe, ser más fuerte que el hecho que está ahí (Pál Pelbart de nuevo). Sin ayudas del Estado resistimos, gracias a nuestros colaboradores, al apoyo de los benefactores, de instituciones públicas y privadas y de nuestros suscriptores. Para ellas y ellos, y los que están por venir, van dirigidas estas palabras.
Notas bibliográficas
